影视后期制作中运用到的调色技巧

1、局部光线校正 RelightShot 对局部曝光过渡或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。

2、视频一级调色和二级调色是影视后期制作中常用的调色技术。一级调色通常在拍摄阶段或后期制作的前期进行，主要调整整个画面的色彩平衡、对比度和亮度等基本参数。二级调色则是在一级调色的基础上，对画面中的特定区域进行更加细致的调整。

3、上色 暖色调、冷色调、冷暖对比调。常用到的上色工具有色温和色调、色调分离、HSL、RGB色彩曲线。局部调整 局部的明暗调整和上色能加强照片的立体层次感，突出主体的作用。常用的工具有圆形工具、渐变工具、吸管工具。

4、常见方法有：调整画面对比度 景物曝光或者人物曝光的时候，就可以通过调色来纠正。画面缺少饱和度 可用后期软件中的曲线工具调整，让画面暗的地方更暗，亮的地方更亮，让画面感更有层次。白平衡色温设置不正确 画面偏蓝或者偏红，这时候需要进行后期校色，让企业宣传片的画面显示出正常的颜色。

5、视频调色是一种重要的后期制作技术，它能够提升视频的色彩质量，增强画面表现力。以下是几种常见的视频调色技巧和方法： 色温调整：色温影响画面的色调，冷色调给人以冷静的感觉，暖色调则传达出温暖或热烈的氛围。

6、这包括颜色噪点、白平衡、晕影、逆光等而又无法用设备予以控制的情况。通过一级调色，可以使得画面的整体效果变得更加自然、细腻。二级调色技术相对于一级调色技术而言，二级调色技术更具有挑战性。

学党剪辑核心是什么

蒙太奇（法语：Montage）原为建筑学术语，意为构成、装配，电影发明后叉在法语中引申为“剪辑”。作为一种剪辑基础理论，每一个后期剪辑都必须了解蒙太奇，即当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义，这也是影片剪辑的内核理论。

观众思维。在剪辑片子的时候，一定要明确这个片子的受众群体是谁，这个片子是给谁看的，观众的特点是什么，这样在剪辑的时候才能找到最合理的处理方式，什么时候顺着观众，什么时候逆着观众，什么时候吊着观众，这样的片子才能更加精彩而有层次。

导演思维 剪辑师作为片子的二度创作者，一定要具备后期导演的思维，千万不能陷入拍摄者的逻辑和思路不可自拔。熟悉素材是最基础也是最重要的工作，在了解了素材并找到主要的戏剧冲突之后，如何架构组接素材，才是导演思维的体现，如经典电影《战舰波将金号》那段经典的蒙太奇。

声音画面要协调 宣传片作为兼具祝贷与听荧的宣传手段在剪辑过程中要保证画面与声音相协调。例如一些大型制造业在展示企业的机械设备或生产园区时都会配上些恢弘的音乐，而一些家用品企业则会选择舒缓的音乐作为宣传片的主旋律，这些都是声画协调的最好体现，如果声画不协调很容易使双众在双看时感到不自然，影响双看体验。

最核心的其实应该是讲一个好故事，让故事可信。剪辑的核心是叙事，或者说，电影的核心是叙事。

影视后期制作是什么?

1、组接镜头，也就是平时所说的剪辑；特效的制作，比如说镜头的特殊转场效果，淡入淡出，以及圈出圈入等，现在还包括动画以及3D特殊效果的使用；声音的出现和立体声的出现进入到电影以后，我们应该还考虑后期的一个声音制作的问题，包括后来电影理论中出现的垂直蒙太奇等。

2、后期这个职位并不是大家平时说的单纯的做特效的，所有在影片录制结束后对影片的编辑行为都统一叫做影视后期。对于影视后期细分的话种类很多，比如：剪辑师、特效师、调色师、音效师、建模师等等 影视后期制作薪资 近几年这个行业是高手难招，在二线城市工作的我明显感觉就是缺乏高技术人才。

3、编排 编排软件是很简单的，真是努力学的话或许一个星期就差不多了。而且编排软件都大同小异，假设你学会了pr，其他的几个也就比较简单了。其实编排真实难的当地是手法、理念。常常听到他人说蒙太奇，可是能把蒙太奇玩的六的没有几个，能够看看周星驰的《功夫》和诺兰的《盗梦空间》。

4、技术在手，不管你从事的是哪一个行业，影视后期制作的前景及薪资待遇都是非常好的。目前来说一线城市影视后期综合起薪可达8-12K（底薪6-8K+项目奖金），成熟之后底薪可达15-30K+项目奖金，再加上私单，私单讲师后期非常大的一个收入，而且很容易专为自由业者。

5、后期制作属于影视后期专业。影视后期即影视后期制作，是指除前期策划、中期拍摄之外的所有制作过程。影视后期在大学里没有单独的专业划分，它是一个很大的概念，包含很多分类。具体如下：第一大类：影视制作综合类。直接相关专业：影视摄影与制作、广播电视编导、戏剧影视导演。

6、影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加特效，加文字，并且为影片制作声音等，其实影视后期和影视动画都是同属于CG行业的应用领域。

影视后期制作的技术及发展过程

1、图像合成技术可以将多个相互独立的影视画面合成为单一的复合画面，该内容的实现是由多种技术配合完成的。蓝屏幕技术可以对单色背景前拍摄的影视画面进行边界区分，将不需要的边缘背景丢弃，扣取有用画面；数字复制技术可以将多次拍摄得到的分画面进行复制与合成，进而组成一幅无法通过实际拍摄实现的大场景画面。

2、初剪 也称之为粗剪。如今的剪接工作中一般全是在电脑上之中进行的，因而拍摄素材图片在历经转磁之后，要先键入到电脑上中电影导演和后期剪辑才可以刚开始了初剪。初剪环节，电影导演会将拍摄素材图片依照脚本制作的次序拼凑起来，剪接成一个没有视觉动画特效、没有画外音剪辑音乐的版本号。

3、第一，三位特效技术。在很多电影中都不可缺少三维立体特效技术，烘托角色和设置场景都需要应用到三维特效技术。因此，可以说三位特效技术是电脑特效技术中难度最高，也最难解决的。三维技术的一般流程为：建立模型――确定材质和灯光――形象绑定――动画制作以及最后的渲染。

影视后期制作流程

1、影视后期制作工艺流程包括程序有剪辑、特效制作与合成、声音设计和混音、调色、输出和发布等。剪辑：剪辑是后期制作的核心环节，它不仅涉及对拍摄素材的筛选和拼接，还包括对节奏、情绪、故事线的精细调整。剪辑师需要充分了解剧本和导演的意图，运用剪辑技巧来塑造角色、推动情节发展、创造悬念等。

2、初剪：也称为粗剪，目前剪辑工作一般都是电脑操作完成，拍摄素材在经过转磁后，首先输入到电脑中，导演和剪辑师可以在拍摄期间就进行初剪。初剪的阶段导演和剪辑师会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

3、撰写方案：全面、概括的介绍企业。写脚本：将方案内容进行分镜头，搜集相关的视频、音频素材。根据脚本进行拍摄内容。设计制作片头。后期编辑：剪辑、配音、配乐、字幕、影视特效，特技转场，全成VCD或DVD。

4、三：进行画面的粗略编辑 运用视频编辑软件中的各种剪切编辑功能进行各个片段的编辑、剪切等操作。完成编辑的整体任务。目的是将画面的流程设计的更加通顺合理，时间表现形式更加流畅。四：给视频后期加特效 添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。

5、初剪 也称之为粗剪。如今的剪接工作中一般全是在电脑上之中进行的，因而拍摄素材图片在历经转磁之后，要先键入到电脑上中电影导演和后期剪辑才可以刚开始了初剪。初剪环节，电影导演会将拍摄素材图片依照脚本制作的次序拼凑起来，剪接成一个没有视觉动画特效、没有画外音剪辑音乐的版本号。

6、作为一名从事影视后期制作的人士，我认为影视后期制作流程可以分为以下六个阶段：第一阶段：策划与筹备影视后期制作的第一步是策划与筹备阶段。这个阶段需要确定制作内容、预算和制作团队，并制定详细的工作计划和时间表。同时，还需要进行前期调研、选址、筹备拍摄设备、器材等准备工作。

学习影视后期制作要注意什么

1、画面色彩 画面中尽量防止纯黑，纯白色，即使是黑色，采用压到十分暗的红色，蓝色等来替代，将会使全体的色彩更和谐，由全体色调来决议具体的色调。

2、注意原素材编码，分辨率，以及需要最终视频的制式，码率等，剪辑过程要注意节奏感（并不仅仅是音乐节奏，还有整个片子的视觉节奏），转场方式是否适合，色彩亮度是否统一或者是否达到想要的效果，输出影片时使用的编码方式，码率，声音等。

3、如果要做特效，一定先有攻坚克难的心理准备 如果要做影视后期，我们要做好加班和多次返修的准备。在后期，对细节的质量要求非常高，因此，我们必须积累更多的经验，要尽量多去实践。当我们在项目中发现问题时，应该在第一时间想到对策，这样我们就不会惊慌失措，有一个清晰的思路。

4、渲染成本控制 在最消耗时间的渲染工序上，一直要平衡成本、质量和时间的三者关系。时间越长，质量越高，成本也就越大。很多人以为，电影的特效总是用最高画质在渲染，其实根本不是这样的，多数电影特效的画质，就是要平衡到刚刚能在电影院里面播放不会露出破绽就到此为止。