微电影制作的后期方案有哪些?

1、切 合成的时候以1-2帧的叠化来代替用简单的切，过渡会更平滑。闪白 在剪辑合成时，如果不直接使用白帧叠化，后期制作可尝试在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化。这样形成的画面，亮部先泛出白色，然后整个画面才显白（最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见）。

2、制作声音：后期录音的工作分为三个部分：录制对白，录制音响效果，录制音乐。

3、闪白：在视频制作剪辑合成节目时，如果不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度做一个简单的动画，然后再叠化，这样画面的亮部先泛出白色，然后整个画面才显白。感觉就像光学变化，不单调，而且最好保持即使在最白的时候也隐约有东西可见，也就是说不采用纯白的单色。

4、加大版权保护力度，所有参赛作品一经被媒体或企业征用，活动主办方将帮助做好版权处理工作，所有版权归创作者所用。在征得参赛人同意后，优秀参赛作品可以获得在与主办方合作的流媒体、新媒体上专栏播放、重点宣传的资格。

影视后期制作的基本方式有哪些?

四：给视频后期加特效 添加各种过渡特技效果，使画面的排列以及画面的效果更加符合人眼的观察规律，更进一步进行完善。五：添加字幕（文字）在有些做电视节目、新闻或者采访的视频片段中，必须添加字幕，以更明确的表示画面的内容，使人物说话的内容更加清晰。

连续运动编辑 顺序运动编辑意味着在角色仍在运动时切换快照。编辑点不必在动作展开的时刻。它可以根据动作的方向或角色转弯时的简单相机设置来切换。例如，在电影中，当主角扔东西或挨家挨户敲门时，它被用来切入下一个场景或画面。

剪辑 剪辑：剪辑简单来说就是将拍摄、制作好的素材，进行选择、拼接、重组成播出的样子。可以说是后期制作的第一步，也是极其重要的一步，但凡有视频出现，就需要剪辑。有关软件：以兴趣爱好为主用的非专业性软件：会声会影、爱剪辑、快剪辑等。

怎样才能做好影视后期?

三维动画 三维动画制作要避免过度的规律和协调，安排好三维动画节奏关系，适当打破节奏，四平八稳的画面将缺少冲击力。 学会做假来破坏点规律性 对于变化不大的镜头，可以用mask功能来控制调整范围，这点上类似在画面上画画。

熟读创意脚本 不管是图片脚本还是文字脚本，熟读导演的拍摄分镜，为什么要这样，有的朋友或许会说，剪辑时不是有导演吗？这个想法是错误的，只有充分的了解创意意识形态，您才能充分把握前期创意、导演的想法。这样在制作过程中才能和导演沟通的更流畅。

一种是影视特效师：如果是要很快的有成效，高薪生活，就成为一个视频特效师。 怎么才能快速学会AE与C4D影视后期学会软件不难，难的是商用，运用多个软件相互配合制作想要的效果才是核心，不要为了学习软件而学习，另外要想快先了解软件内核，定位是什么，掌握核心要素，最后有好的老师或者教材。

首先，去掉颜色，只看灰度，调整正确的过渡和阴影，避免过度调整。然后先调整色块，即色彩对比趋势的最大部分。例如，远色是冷色，近色是暖色，这就是色彩设计的过程。在影视后期剪辑中，有必要对色彩过渡进行控制，使过渡不单调。颜色曲线工具有更多的调整控制比线性过渡。

影视后期剪辑从业人员必备 在有限的素材中找出最好的表情和动作的眼力。 剪辑素材并发现它们与下一画面连接的剪切的能力。 运用影像和选择音乐的能力，制造旋律和情节的创造力。 剪辑者还要赋予由连续的静止画面所组成的电影以跳动感，给影像注入生命。