视频后期处理剪辑的技巧???

1、使用过渡效果和变速功能在剪辑过程中，要时刻注意画面的连贯性和节奏感。使用过渡效果和变速功能，能让你的视频更加流畅、更具观感哦！变速功能还可以用来制作一些有趣的效果呢！音乐和音效的运用别忘了使用音乐和音效来增强氛围感哦！注意字幕和颜色的搭配还要注意字幕和颜色的搭配。

2、构图 除了严肃、权威、力量等表现场景以外，尽量采用不对称构图；尽量从视频制作剪辑、衔接的角度考虑构图，不要太偏执于单画面构图。以电视的长宽比、单个镜头的构图非常困难，构图的时候我们通常考虑的不仅仅是电视上展现出来的那一部分，应该全面考虑动态的、时间与空间都有变化的立体构图。

3、在轨道上复制素材：Alt+拖动 当你想要在轨道上复制素材的时候，你是不是一个一个的复制，感觉好慢呀。其实只要按住Alt+拖动，就可以快速复制啦。

4、利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法。闪白 剪辑师在视频制作后期合成时，如果没有直接用白帧叠化，反而是在原素材上提高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

影视后期制作中关于台词连接的相关方法

但却有消息称，她在片中画面不少，但台词只有两句；表演方式，也没难度，有流于花瓶的危机。 吴宇森对此予以坚决否认，“小乔这个角色绝对不是一个‘花瓶’角色，她的台词很多，我选她不是因为她形象漂亮，而是看中她秀外慧中，我觉得一个女人真正的美是通过内外反应出来的。

如果观众把我的电影里的台词都练出来，那你说我会有多高兴？”（全场欢呼声四起。）之后，全场学子还和周星驰一起，把那段“一万年”的台词背诵了一遍。

在这场经典对打戏里，于荣光还留下一句经典的台词：“你一个月才赚几百块，你玩什么命呀你？” 这句话也成为他当时拍电影的真实写照。 1993年拍《超级计划》，里面有个飞车动作非常惊险，万一落在铁轨上，车就会从演员身上压过去。

影视剪辑的技巧

利用动作衔接镜头、利用动作错觉转换镜头法；对不同题材和不同风格、样式的影片，可使用不同的剪辑手段。 闪白 在视频制作剪辑合成时，若不直接使用白帧叠化，而是在原素材上调高gamma和亮度，然后再叠化，这样画面的亮部会先泛出白色，然后整个画面才会显白。

象征剪辑手法。在影片《罢工》的最后，枪杀工人的镜头中，穿插了屠宰场宰牛的镜头。成功的说明了，对工人的枪杀就像在屠宰场宰牛一样。冷血，残酷。这种剪辑手法，可在不使用字幕的情况下，给观众意识中输入了抽象的概念。 在美国电影中，交叉剪辑使用十分常见。

交叉编辑器 横切是指两个片段在不同场景之间来回切换，通过频繁的来回切换建立角色之间的互动关系。例如，在电影和电视中，大多数手机使用交叉编辑。交叉镜头所带来的适当的节奏感会增加情节的紧张感，产生悬疑感，从而带动观众的情绪。当然，这种技巧也可以用来表达人物复杂的内心情感。

影视后期剪辑调色技巧

色卡还原法/是解决之道：首先，选择显色性优异的光源，相机参数需根据现场环境进行精细调整。在拍摄时，让色卡均匀受光，并记录下这些关键信息。进入后期处理，利用专业工具如达芬奇，你可以：确保色卡在软件中受到精确匹配，校准色板和gamma值。

局部光线校正 对局部曝光过度或者曝光不足的画面进行修正，或者根据需要对画面局部进行提升/降低亮度处理等。暗角处理 主角是后期调色师用来加强画面主体物最常用的工具之一，太过强烈的暗角效果会使画面细节大打折扣。

然后先调好色块部分颜色，也就是最有色彩对比倾向的部分。比如说远处是冷色调，近处是暖色调，也就是颜色的设计过程。控制颜色过渡，使得过渡不单调，颜色曲线工具与线性过渡相比具有更多的调节控制。颜色的调整不应明显导致画质下降，否则宁可不调或微调；画质第一是视频制作剪辑中的首要前提。

还有一种方法是利用图层的叠加模式来调整，在AE中将素材复制一层，将上面一层的叠合方式设为Soft　Light，这时候你会发现所有的色彩都变饱和了，而且暗部加重.画面有了分量。然后，将该层做一点Blur模糊，整个画面就变得柔和了，颗粒噪波减弱了很多。

局部调整 局部的明暗调整和上色能加强照片的立体层次感，突出主体的作用。常用的工具有圆形工具、渐变工具、吸管工具。整体特效风格处理 前面3步完成了基本就差不多了，特效风格主要是加暗角、去雾、颗粒、锐化降噪处理。最后就是输出了。

影视后期制作技巧之连贯性剪辑

1、首先看一下动作剪辑中的基本之基本：动作连接，动作连接是指把一个动作用两个画面来连接的剪辑方法。 从理论上不说，这两组影像只是画面大小上的差别，描述的是同一时刻的同一动作，所以从任何一点开始剪辑都可以。但是，这时会出现动作不连贯或重复的现象，最终剪辑出来的影像缺少节奏感。

2、无缝转场的应用：无缝转场是连贯性剪辑中的一个重要技巧，其核心是在从一个场景切换到另一个场景时，创造出一种流畅、无缝的过渡效果。这种转场效果可以通过多种方法实现，例如相似动作、相似颜色或形状的匹配、声音或音乐的延续等。

3、场景过渡：当剪辑中相邻镜头的场景背景相似时，观众会感到过渡更加自然。例如，从一个室内场景过渡到另一个室内场景，或从一个户外场景过渡到另一个户外场景，这样的过渡有助于保持剪辑的连贯性。 图像颜色和色调：如果相邻的镜头中的颜色和色调相似，会给观众一种无缝连接的感觉。

4、动作剪辑点聚焦于主体动作的连贯性，它不仅要求叙事清晰，还要保证镜头间的视觉流畅。两种常用的寻找方法是：一是选择动作高潮处作为剪辑点，如甲挥拳打向乙的瞬间，这样既符合视觉美感，又确保了动作的完整传递；二是利用人眼的视觉滞留规律，选择动作完成1/4或3/4处进行剪接，消除跳跃感。

5、在电影领域，如《火影忍者》中，水门与带土的对决，通过连贯性剪辑展现了空间、时间和情节的紧密联系，而《全职猎人》的选举篇则以跳切手法强调关键信息。在漫画中，比如《龙珠》的轴线原则和《美食的俘虏》的景别指导，都是为了确保镜头间的和谐与流畅。

6、无缝合拍是一种剪辑技术，通常用于视频制作中。它的主要目的是将多个不同的视频片段或画面拼接在一起，使它们看起来像是一个连续的场景。下面是一些实现无缝合拍的技巧： 拍摄时注意画面连贯性。在拍摄时，需要注意场景的连贯性，避免镜头切换过于突兀。